Escrito por: LARA COTO

Durante los últimos tres meses he estado haciendo el reto del libro El camino del artista, escrito por Julia Cameron. Es un proyecto bastante conocido dentro del mundo artístico: personalidades como Alicia Keys y Martin Scorsese lo han recomendado como método de desarrollo de la creatividad. 

El reto consta de doce semanas de compromiso creativo en el que deberás escribir tres páginas de flujo de conciencia a diario, hacer planes a solas todas las semanas y avanzar en los diferentes ejercicios que te propone el reto en cada capítulo. Es una inmersión artística, terapéutica y espiritual pensada para vencer bloqueos, cerrar viejas heridas y explorar nuevas vías de creación. 

Cuando empecé, pensé que lo que pasaría es que el reto desataría un montón de impulsos creativos en mí. Que tendría nuevas ideas constantemente, que me entregaría sin reservas a la escritura e incluso que daría con la forma “perfecta” de sacar adelante mi proyecto de novela actual. 

Esto no ha pasado. Sí, he tenido periodos prolíficos, algunas ideas nuevas y algunos avances con mi proyecto, aunque, siendo sincera, no podría asegurar cuánto de esto viene del reto y cuánto habría pasado también sin su ayuda. Lo que me ha aportado El camino del artista es otro tipo de cambio, no tan relacionado con lo que escribo sino más bien con la forma en que me relaciono con lo que escribo. Y de entre todos los pequeños descubrimientos que me han conducido a la catarsis final, hay uno que quiero compartir en este artículo: el concepto de artista interior.

Para Julia Cameron, todo ser humano tiene un artista dentro. Incluso las personas aparentemente poco creativas lo tienen. Desde el punto de vista de la autora, la creatividad tiene un origen primigenio y divino que nos conecta con nuestra esencia y nos define: hemos sido creados y estamos destinados a crear. Al margen de lo que se pueda opinar de esta filosofía, la idea de que existe un creador viviendo en las entrañas de cada persona, un pequeño artista revolviéndose por salir, a mí me fascina y me convence. En realidad, si nos paramos a pensarlo, todo el mundo es creativo en algún ámbito de su vida: no necesariamente en el proceso convencional de hacer arte, sino en otras áreas mucho más prácticas como puede ser la moda, la cocina o la forma de hablar. 

Sin embargo, no es el hecho de que exista una artista dentro de mí lo que me ha resultado revelador en este reto. Lo que ha transformado todos mis esquemas mentales es descubrir y comprender cómo es esa artista. 

Cameron afirma que el artista que vive dentro de todos es, por definición, desde siempre y para siempre, un niño. Es en la infancia cuando la creatividad fluye con total libertad y honestidad. No hay expectativas, prejuicios ni corrupción, solo un impulso creativo genuino que nace de la mejor motivación que existe para el arte: disfrutar. Luego, el cuerpo y la mente crecen, envejecen y se contaminan de conceptos mucho menos mágicos como la utilidad, la productividad, la monetización, la reputación y el éxito. Y el artista original, el niño creador, se queda atrapado en el interior de un adulto funcional que, en el mejor de los casos, sigue en contacto con el arte y explota al niño a su antojo para obtener los resultados que se propone, y en el peor, pierde toda conexión con el acto de crear y condena a ese niño a la desnutrición creativa y a la apatía. 

Siguiendo los ejercicios, reflexiones y conceptos del reto, he estado conectando con esa niña artista que vive dentro de mí y he comprendido que durante muchos años le he estado pidiendo mucho mientras le daba muy poco. El niño artista no se nutre solamente de crear, mucho menos cuando crear se ha convertido en un proceso forzoso y sufrido en el que la mente adulta insiste en intervenir con expectativas de perfección imposibles, pensamientos censores y exigencias comerciales. Él (o ella, en mi caso) necesita jugar cuando crea, disfrutar de lo que hace y centrarse en el proceso por encima del resultado. Necesita equivocarse mucho, equivocarse todo el tiempo y todo lo que pueda, reírse de esos errores y seguir creando. Y necesita sentirse libre, libre de verdad, sin presiones. 

Además de todo eso, el niño artista se nutre también de planes que no tienen nada que ver con la creación. Esto significa llevar a tu artista interior a sitios que, a ti, como adulto, no te sirvan para nada desde el punto de vista productivo. Significa dejar a un lado las apariencias y las metas para hacer planes, simple y llanamente, por diversión. Significa cosas muy pequeñas como recuperar tus meriendas favoritas de la infancia, saltar sobre las hojas secas en otoño y volver a cantar en la ducha, pero también significa cosas muy grandes, como apuntarte a un curso que no servirá para tu currículum, pero parece divertido, decir que no a aquellos proyectos que solo tienen una motivación monetaria (al menos, de vez en cuando) y embarcarte en ideas locas que tienen pinta de no llegar a ningún sitio, pero a ti te apasionan. 

Todo esto tiene una recompensa. El niño artista, bien nutrido y cuidado, sabe crear mucho mejor que el niño artista deshidratado y exhausto. Te dará mejores historias, te enseñará a disfrutar del camino y te devolverá el amor recibido con obras vivas y genuinas. Pero la verdad es que esa no es la razón por la que deberías empezar a cuidar de él. Deberías empezar a cuidar de él porque él eres tú. 

Tanto si eres artista de profesión como si vives el arte como un hobbie, o incluso si tu creatividad se aplica a ámbitos muy prácticos como la ropa que te pones por la mañana, te aconsejo encarecidamente que empieces a mirarte dentro. Que busques a ese niño o esa niña que vive en tus entrañas. Que lo escuches. Y, sobre todo, sobre todo, que aprendas a cuidarlo.