Escrito por: LARA COTO

Y no, no tienen nada que ver con la adaptación cinematográfica protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi (aunque cueste creerlo).

Estamos viviendo una época potente en lo que se refiere a adaptaciones cinematográficas de clásicos. Han pasado pocos meses desde que Guillermo del Toro conmovió al mundo con su interpretación de Frankenstein, casi al mismo tiempo que se entrenaba un nuevo Drácula de la mano de Luc Besson. Este tipo de adaptaciones tiene una consecuencia, en mi opinión, maravillosa: acercar el público de la gran pantalla a los clásicos literarios. 

No falla: si sale una adaptación de estas características, las ventas de esa obra en librerías suben incluso antes del estreno. Quizá sea por la necesidad de haber leído la historia antes de ver la película (¿quién no se crece con esa sensación de autosuficiencia intelectual que nos da decir “en el libro no era así” levantando mucho la barbilla?), quizá nazca una curiosidad genuina por la historia original tras ver la adaptación o quizá, simplemente, no queremos quedarnos atrás en el tema de conversación del momento. Lo cierto es que a mí me da igual el motivo: me encanta que el cine sirva para impulsar a los clásicos. 

El ejemplo más reciente de este fenómeno es “Cumbres Borrascosas”. Aunque su directora, Emerald Fennell, ya ha aclarado que no se trata de una adaptación fiel, sino de una versión bastante particular de la historia, no han faltado personas lanzándose a comprar la novela nada más ver el tráiler. Y no me sorprende: una película que promete estar “inspirada en la mayor historia de amor de todos los tiempos”, utilizando como carta de presentación los rostros perfectos de Margot Robbie y Jacob Elordi y dirigida por la misma mente que nos trajo joyas como Una joven prometedora y Saltburn… En fin, yo también me tiraría de cabeza a leer la novela si no lo hubiera hecho ya.  

Pero la novela Cumbres Borrascosas tiene mucho más que ofrecer (sí, más que la belleza de Robbie y Elordi, aunque cueste creerlo), al igual que otras obras escritas por las hermanas Brontë. Si te estás planteando sumergirte en la narrativa de estas mujeres, aquí tienes una lista de buenísimas razones para hacerlo: 

Por el estilo y la ambientación 

Páramos sombríos del norte de Inglaterra, mansiones victorianas y el estilo de vida del siglo XIX. Todo ello impregnado de romanticismo, cargado de crítica social (especialmente relacionada con el papel de la mujer en la época) y rematado con un uso brillante de la ironía. Estas maravillas las puedes encontrar en prácticamente cualquiera de las novelas de las hermanas Brontë. Al fin y al cabo, crecieron y aprendieron juntas. 

Por la variedad de opciones

El punto anterior no implica que todas las obras de las Brontë sean iguales, ni mucho menos. Al contrario, cada una de las autoras tiene un carácter único y una identidad propia en su escritura. Si buscas intensidad, pasión, oscuridad y romanticismo literario, Emily Brontë te espera (en Cumbres Borrascosas, precisamente). Si prefieres un estilo más realista y con tintes de crítica social, Anne Brontë tiene maravillas como La inquilina de Wildfell Hall. Y si estás buscando algo intermedio, ni tan gótico ni tan directo, más centrado en la psicología de los personajes, Charlotte Brontë, la hermana mayor, es para ti, y su novela más representativa es Jane Eyre. 

Por sus personajes

Después del manejo de la ironía, la construcción de personajes es lo que más me gusta de las hermanas Brontë. Sus protagonistas femeninas son mujeres maravillosamente imperfectas, auténticas y humanas, a menudo impulsadas por el inconformismo y siempre dotadas de una inteligencia cruda y potente. Y sus personajes secundarios, sean mujeres u hombres, tienen la capacidad de parecer reales e imposibles al mismo tiempo, llenos de humanidad y a la vez, cargados de un carisma que solo parece existir en la literatura. 

Por el mensaje feminista

El siglo XIX no parece la época ideal para buscar literatura de corte feminista, pero en realidad, está lleno de mujeres que se las apañaron para hacerse oír en un contexto que insistía en silenciarlas. Las hermanas Brontë son un buen ejemplo de ello: de forma sutil, utilizaron sus historias para denunciar la opresión de la época, para reivindicar la fuerza y la ambición de las mujeres y para dar luz a realidades que solo ellas podían contar. Todavía hoy son un ejemplo para cualquier autora, no solo por la calidad de sus obras, sino por la forma en que tejieron sus ideales, sus denuncias y sus pasiones entre los hilos de su narrativa. 

Porque ellas se lo merecen

Precisamente por el contexto en el que vivieron, Emily, Anne y Charlotte no pudieron publicar lo que escribían utilizando sus verdaderos nombres. Lo hicieron con pseudónimos masculinos: Ellis, Acton y Currer Bell. Escribían prácticamente a escondidas, volcando entre las páginas todo aquello que no podían expresar en su vida diaria. Sus aspiraciones vitales eran servir en casa, casarse o convertirse en institutrices. No había más ambiciones posibles para las mujeres de entonces, pero estas hermanas se atrevieron a ir más allá a través de sus historias. 

Cuando leo sobre ellas, me las imagino juntándose cada tarde en el comedor, intercambiando ideas y fragmentos, dejando volar sus creaciones mientras la luz de las velas o de la chimenea se lo permitiera. Y me pregunto, muy a menudo, cómo habrían reaccionado si alguien les hubiera dicho que hoy, dos siglos después, sus nombres (los reales, los de mujeres) se conocen en todo el mundo. Sus libros se siguen comprando y leyendo, sus historias han inspirado muchas otras historias y sus vidas son un tesoro literario. 

Probablemente no se lo creerían, pero ha pasado, y se lo merecen. Como creadoras, como luchadoras, como escritoras y como mujeres.