Nació en Bilbao en 1980 y reside en Málaga desde 2013, aunque ha vivido la mayor parte de su vida en Madrid donde se licenció en Periodismo. En Madrid formó parte de la primera promoción del Máster de Narrativa de Escuela de Escritores.
Tiene estudios en Filología Hispánica e Historia y el título de profesora de español para extranjeros del IH de Madrid. Es Máster en Diseño gráfico, Multimedia y Estudios europeos. Ha trabajado como asistente de documentación en el periódico El Mundo y como responsable de comunicación en NUBA. También ha sido jefa de proyectos y promoción editorial en en Oxford University Press, Conmunica Mediatrader y Clan Tintachina.
Sus estudios y experiencia le llevaron a montar en Málaga el taller de escritura EscribE, que dirigió durante tres años. También participa en la Revista Chévere. Ha publicado El club de los sustos, y es coautora de los libros de relatos El efecto Hawthorne y ¿Entiendes de cine?
Bárbara es una lectora voraz. Ello lo demuestra en su faceta docente cuando saca lecturas más profundas a los textos, a través de las cuales sabe encauzar las correcciones que hagan ganar valor literario a los escritos presentados. Se adapta al nivel de cada alumno y se adecua a su proceso. Sus comentarios son rigurosos y constructivos, además es cercana y amable sin caer en la condescendencia. En definitiva, es una profesora bárbara.
#DicenDeNosotros: Víctor Delegido, desde Valencia (España)
Entrevista al profesor
¿Qué te sugiere la frase «El escritor nace, no se hace»? ¿Crees que se puede aprender —y enseñar— a escribir?
Hay carrera de abogado, de economista, de filólogo, de humanista, de farmacéutico, de bellas artes, de medicina… pero no hay carrera de escritor. Y para mí eso es consecuencia de que creemos falsamente que para ser escritor o naces con talento o no tienes nada que hacer. Si queremos ser músicos podemos ir a una escuela de música, pero en cambio, si queremos ser escritores, hasta hace poco nadie nos enseñaba las herramientas del oficio. Menos mal que hoy en día ya existen los talleres y las escuelas de escritura. Por supuesto, para mí, el escritor se hace. Por mucho que uno haya nacido con talento, debe aprender igualmente a manejar y dominar tanto la técnica como el talento.
¿Qué significa para ti tu labor como profesor? ¿Cómo y por qué comenzaste a impartir clase?
Empecé a dar clases porque a mí me cambió la vida la Escuela de escritores. La escritura da sentido, construye sentido. Me gusta trabajar la voz de mis alumnos, ayudarles a que salga natural, a que suene única como ellos son. Creo que al igual que todos tenemos una voz, todos podemos escribir. Está claro que cada alumno tiene ambiciones diferentes respecto a la escritura, algunos escriben por placer, otros para ponerle palabras a aquello que no saben explicarse de otra manera, otros quieren publicar, otros… cada uno es un mundo, cada es un libro. Y sobre todo me gusta empujarles con mi ilusión a hacer lo que más les gusta, quiero que tengan una disciplina, que escriban todos los días, todos, toditos, y eso me hace sentirme muy orgullosa. Cada uno en el grado que se haya planteado debe llevar a cabo su sueño de escritor.
¿Cuáles son las peculiaridades de tu metodología, aparte de la mecánica común a todos los talleres? ¿Te sientes libre a la hora de aplicar tu criterio pedagógico?
Soy alumna de la escuela, así que su método está presente en todas mis clases. Yo, personalmente, trabajo la voz, la técnica y la disciplina.
¿Qué les pides a tus alumnos cuando comienza el curso? ¿Y cuando termina? ¿Cuál es tu nivel de exigencia?
Que escriban sobre su relación con la escritura, sobre sus expectativas. A final de curso parece que hay un abismo entre el antes y el después. Vuelven a leer cuáles eran sus expectativas y se han cumplido, pero no solo eso, han descubierto cómo trabajar su voz, cómo dominar las técnicas que al principio les sonaban a chino. Tengo un nivel de exigencia muy alto, quiero sacar lo mejor de cada uno. Nunca les voy a exigir menos que eso.
¿Qué clima te gusta y procuras que se cree en tus grupos de trabajo?
Me gusta que todos se expresen, y que se rían, que se rían mucho y lo pasen bien. Que la balanza entre la autocomplacencia y la auto invalidación siempre esté equilibrada, porque ser escritor es muy duro, un día estás arriba y te encanta lo que has escrito y al día siguiente te parece una mierda. Crítico y creativo tienen que ir de la mano. Me gusta que mis alumnos se levanten los unos a los otros, que aprendan entre ellos y a ser posible que hagan grupo, que su amistad vaya más allá de los talleres.
¿Consideras la enseñanza como un intercambio? ¿Qué te enseñan tus alumnos?
Pero vamos, sin ni la más mínima duda. Yo aprendo muchísimo más de ellos. Soy socrática, para mí todo lo que les enseño lo saco de dentro de ellos.
¿Cuáles son las cualidades necesarias, según tu opinión, para ser un buen profesor de escritura?
Creer en cada alumno.
