Se intentará sistematizar la singularidad del texto artístico analizando los diálogos que se dan en este tipo de escritura: diálogo con la experiencia literaria (maestros); diálogo con la técnica (géneros y evoluciones); diálogo con la innovación y la subversión de las formas anteriores (como características específicas en este tipo de escritura) y el diálogo interno del sujeto artístico (el yo y la indagación íntima como fuente y destino, el escritor como sujeto y objeto de la obra literaria contemporánea).

Otra de las características de la obra literaria artística es la creación de sentido más allá de lo «narrado» de su peripecia. Lo que cuenta el texto estará sustentado por una base de sentido enraizado en lo que hemos llamado los cuatro diálogos del artista.

• Entender que la escritura creativa no es solo una formación enfocada a conocimientos prácticos para la obtención de unas pericias profesionales, también puede ser un arte.
• Convertir la práctica de la escritura creativa un desafío artístico, un posicionamiento existencial y una búsqueda de nuevas formas integradas en la tradición milenaria de las obras literarias.

1. Los diálogos del texto artístico.
2. Peripecia y la creación de sentido en el texto.

Las sesiones de este módulo se celebrarán de manera presencial, con plazas remotas habilitadas.

Las sesiones se realizarán aportando los conocimientos teóricos y analizando fragmentos de textos literarios en los que se analizarán las características de la escritura artística que encierran a lo largo de las dos clases presenciales.

• Salinger, J. D.: Nueve cuentos. Ed. Alianza, 2018.
• Salinger, J. D.: El guardián entre el centeno. Ed. Alianza, 2018.
• Zapata, Ángel: El vacío y el centro. Ed. Talleres de escritura Fuentetaja, 2002.