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Un taller de creación dramatúrgica a cargo de Sanchis Sinisterra y Carmen Soler con un carácter eminentemente práctico.

La impartición de los contenidos teóricos estará siempre al servicio de la adquisición de destrezas reales en los participantes. El trabajo en las sesiones grupales se nutrirá de actividades diversas:

  • Ejercicios de escritura: tanto impromptus para resolver en el momento como problemas para desarrollar en casa.
  • Análisis de textos dramáticos: clásicos y contemporáneos, para ilustrar aspectos teórico-prácticos de interés.
  • Tutorías individuales: acompañamiento personalizado para asesorar el desarrollo de proyectos propios.

Objetivos

Generales

  • Adquirir destrezas en la escritura dramática, incluyendo diálogos y otras modalidades discursivas.
  • Tomar conciencia de la especificidad del texto teatral y su elección como medio narrativo.
  • Experimentar con el carácter «tridimensionable» de la palabra dramática.
  • Conocer las nuevas tendencias en la dramaturgia actual.

Específicos

  • Escribir un texto teatral breve.
  • Participar en una lectura dramatizada de los textos resultantes del taller.

Contenido

  • Planos de articulación

  • Elección y ordenación de las secuencias o episodios de la fábula.
  • Hechos antecedentes, ocurrentes e inminentes.
  • Excurso: La temporalidad tematizada.

  • Proemio. La triple especialidad del teatro: interacciones y dependencias.
  • Elección del lugar o lugares representados en escena.
  • El modelo espacial (Iuri Lotman).
  • Función y sentido de la oposición escena/extraescena.
  • Excurso: Factores de irrepresentabilidad.

  • Proemio: La triple especialidad del teatro, interacciones y dependencias.
    • Trasunto de un ser humano real, posible o imaginario.
    • Elemento de una estructura o sistema dramática\o.
    • Proyección de los componentes vóicos del autor.
  • Elección de los sujetos en la acción dramática.
  • Jerarquía dramática: protagonismo y secundariedad.
  • El personaje presente y el ausente.
  • Excursos:
    • El mito de la coherencia.
    • La ilusión de la omnisciencia autoral.

  • Dialogicidad y narratividad en el discurso teatral.
  • Modalidades discursivas: monólogo, diálogo, «triálogo» y discurso coral.
  • Uso del silencio, lo implícito y lo no dicho.
  • La narraturgia como zona fronteriza.
  • Excursos:
    • Noción de subtexto.
    • Pragmática de la palabra dramática.

  • Afinidad entre la fábula y la realidad percibida por el espectador.
  • Verosimilitud desde el punto de vista del personaje.
  • Causalidad en el encadenamiento de hechos.
  • Creación de mundos posibles autoconsistentes.
  • Vías para sortear el realismo.
  • Excurso: Distancia M x (mundo ficticio) // M r (mundo real).

Sistema evaluativo

  • Participación en sesiones prácticas y ejercicios individuales y grupales.
  • Desarrollo en equipo de un proyecto de guion completo.
  • Elaboración y presentación de un dossier de venta profesional.

Más información

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