Profesor: Silvia Bardelás
Curso: Primero
Cuatrimestre: Segundo
Modalidad: Teórica
Duración: 10,5 horas en 7 sesiones de 1,5 horas
En la segunda parte de Teoría y práctica de la narrativa, siguiendo un método de pensamiento práctico, se tratarán dos cuestiones fundamentales: la mirada y los recursos narrativos utilizados a lo largo de la Historia de la Literatura. La voz, el punto de vista, la creación de personajes, el escenario, el diálogo, el narrador, la trama, todos los elementos que consiguen convertir un acontecimiento en un relato, serán observados a través de fragmentos de textos clásicos y contemporáneos. Con ejercicios prácticos no sólo se llegará a poder crear efectos expresivos sino también a indagar en el singular impulso creativo.
Objetivos
- Entender la diferencia entre decir y contar como fundamento de la narración.
- Tener una visión histórica sobre el punto de vista en narrativa para entender la dimensión social del arte de narrar.
- Desarrollar la habilidad de reconocer recursos narrativos en cualquier texto.
- Buscar el impulso narrativo personal.
- Desarrollar la capacidad de distinguir voces para crear diálogos y personajes.
- Desarrollar la capacidad de encontrar historias.
- Ser capaz de estructurar un texto para poder contar.
- Crear un espejo para observar el presente.
- Entender la novela como una obra de arte social.
- Entender el relato como un arte de impacto.
- Ser capaz de utilizar distintos géneros literarios en un mismo texto.
- Dar cuenta de manera crítica de la escritura personal.
Programa
- ¿Qué significa contar?
- La comunicación específicamente literaria
- La narración artística
- El lector como intérprete
- Punto de vista
- Narrador
- Trama
- Estructura
- Empezar y terminar
- Descripción
- Creación de Personajes
- Diálogo
- Efectos expresivos
- La necesidad de contar
- La voz propia
- El autor del siglo XXI
- La lectura crítica
- La búsqueda de las lógicas internas de la condición humana
- El escalofrío estético