Fotógrafo freelance, su primer contacto con la imagen surgió a través del grafiti, disciplina que despertó en él una profunda pasión por la observación, la estética urbana y la narración visual. En aquella época, a mediados de los años noventa, la fotografía la utilizaba como herramienta para documentar sus obras en la calle, está labor despertó en el la pasión por la fotografía.
Desde entonces, ha forjado un lenguaje fotográfico propio, con un enfoque centrado en el retrato como herramienta de expresión, dignificación y testimonio de lo humano.
Su trabajo, habitualmente en blanco y negro, destaca por la fuerza del retrato como medio de documentación y de diálogo con el sujeto. A través de una mirada directa y comprometida, Jeosm construye retratos que trascienden lo meramente estético, conectando con las historias y emociones de quienes retrata. Este enfoque se ha convertido en una de sus señas de identidad más reconocibles.
Ha desarrollado su carrera de forma independiente, complementando su formación con cursos especializados en escuelas de fotografía y artes visuales, y colaborando con distintos profesionales del sector. Su experiencia práctica y su constante investigación visual le han permitido consolidarse como un referente en el retrato contemporáneo.
Ha trabajado para marcas e instituciones entre las que destacan: Museo Nacional del Prado, Domestika, Iberdrola, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Adidas, Adidas-Real Madrid, Forbes, Atresmedia, Bodegas Protos, Penguin Random House, Grupo Planeta, El Círculo de Bellas Artes, Zenda Libros, XL Semanal, Universal Music, Hoteles Barceló y Sony Music. Entre sus retratados se encuentran figuras influyentes dentro del mundo del arte, la cultura, la música y el deporte.
En el ámbito educativo, Jeosm ha compartido su experiencia a través de clases, talleres y conferencias. Ha colaborado con la Universidad Complutense de Madrid, el Ejército del Aire y del Espacio, diferentes escuelas de arte, el Museo Nacional del Prado, Leica Akademie, Festival Eñe y Semana Negra de Gijón, entre otros. Actualmente dispone en la plataforma Domestika de un curso especializado en fotografía de retrato.
Sus trabajos como autor han estado expuestos en Museo Thyssen y Nikon Gallery Madrid.
En el ámbito audiovisual, ha ejercido la dirección de arte y la coordinación del videopodcast «Siempre al Oeste», producido por Zenda Libros y Alabra.
En el ámbito periodístico, dispone de una sección fotográfica de reportaje en el medio cultural Zenda libros.
Entrevista al profesor
Creo que una parte necesaria de la fotografía es la formación, ya que se necesitan nociones técnicas para poder desarrollar el trabajo con cierta solvencia. Pero una vez adquiridos estos mínimos conocimientos las posibilidades de desarrollar esta disciplina se vuelven casi inagotables. El talento y la sensibilidad para esta disciplina, como para otras, es muy importante pero no necesario, ya que la constancia, el trabajo, la motivación y la formación puede hacer de esta pasión un lenguaje de expresión y una profesión.
Es una labor necesaria tanto para la formación de las personas que quieran acercarse a esta disciplina como para mí. Me obliga a mantenerme activo y actualizado en la labor formativa.
Empecé hace años colaborando con diferentes escuelas y asociaciones fotográficas y, una de las pulsiones principales, fue el acercar la técnica fotográfica y el manejo de cámaras a personas con inquietudes mostrando su uso de manera sencilla y dinámica.
Aprender y enseñar desde el disfrute, la creatividad y el ejemplo como método de desarrollo.
Distendido y colaborativo. Utilizo la participación como eje metodológico del aprendizaje, compartir es necesario para evolucionar.
Siempre me ayudan a mantenerme actualizado, a mejorar como profesional y formador.
Detectar las necesidades de los alumnos y hacer lo posible para traducir los tecnicismos en herramientas prácticas.
Primero es necesario adquirir algunos conocimientos técnicos y, una vez superado este pequeño trámite, me gusta profundizar en la práctica y el ensayo como eje de aprendizaje. Buscar el hilo desde el que tirar para poder desarrollar una mirada propia y trabajar las inquietudes como fortalezas.
