Este curso, de periodicidad quincenal, va dirigido a cualquier persona interesada por la escritura o el arte. El taller pretende ser un espacio de discusión en el que el profesor aportará los materiales para empezar a pensar y guiará el debate.

Veremos poemas de autores contemporáneos o recientes, como Inger Christensen, Nicanor Parra, Kenneth Koch, Wisława Szymborska, Lee Harwood, Ersi Sotiropoulos o E. E. Cummings, pero también de Emily Dickinson, Shakespeare o Góngora.

También tendremos en cuenta algunas estrategias planteadas por artistas y músicos para crear obras que funcionen de un modo orgánico, que se salgan de las constricciones propias del museo o el teatro y que pueden iluminarnos en la búsqueda y la comprensión de un modo de escritura más personal y más auténtico.

Las sesiones quincenales se plantearán como debates sobre diferentes aspectos relacionados con las formas poéticas. El profesor aportará el material necesario como punto de partida para esos debates y guiará la conversación para que el grupo se enriquezca con los diferentes puntos de vista de los participantes.

1. El movimiento del sentido en la poesía tradicional y de otras culturas. Lo que no está fijo.
2. El marco del poema. El límite entre la obra y la realidad, y el antiguo deseo de cruzarlo.
3. La poesía como un modo de comunicación particular.
4. La valoración del proceso frente al producto: la poética de la improvisación en la música y en las artes escénicas y su «traducción» al campo de la escritura. La espontaneidad y lo imprevisible.
5. La rigidez de la palabra escrita: formas de combatirla.
6. La obra abierta: formas en que el autor renuncia a la autoridad sobre el texto.
7. El movimiento y los límites de la imaginación.

• Pago único: 500 euros.

Puedes abonar el curso: a través de transferencia, ingreso bancario o domiciliación (desde cuentas bancarias españolas), en efectivo o con tarjeta (en la sede de la Escuela) y de manera online con tarjeta bancaria en nuestra plataforma de pago seguro.