¿Cómo se escribe teatro? ¿Qué distingue a la escritura dramática? ¿Con qué recursos cuenta el dramaturgo? Este curso propone un recorrido por los fundamentos de la escritura teatral a través de doce módulos teóricos y doce videoconferencias —seis coloquios y seis tutorías— de carácter eminentemente práctico. El objetivo es que el alumno aprenda y ejercite los elementos esenciales que intervienen en el acto de escribir y pensar el teatro.
A lo largo del curso, se combinará la práctica de la escritura con el análisis grupal de textos teatrales, lo que permitirá afianzar los conceptos trabajados y enriquecer la mirada crítica. Tomando como punto de partida teorías, reflexiones y obras de distintas épocas, analizaremos los recursos que utilizan los autores dramáticos, cómo han evolucionado según las corrientes artísticas de cada momento histórico, y de qué manera pueden inspirarnos para descubrir y desarrollar nuestra propia voz poética.
Teoría y práctica se entrelazan en este espacio de formación, con el propósito de acercar al alumno a las herramientas que el dramaturgo emplea para dar forma a esta expresión artística única: el hecho escénico.
Este curso se imparte en nuestro campus virtual y puede seguirse desde cualquier lugar y en cualquier horario. Cada unidad el profesor comenta todos los textos en un informe escrito, en el que además de hacer un comentario personalizado a cada alumno, realiza un comentario global, centrado en el tema y complementado por lo debatido en el grupo a lo largo de la unidad.
Este curso no dispone de convocatorias abiertas actualmente. Puedes ver los cursos abiertos pulsando en el siguiente botón.
El día de comienzo del curso, el coordinador inicia los primeros foros de debate (alrededor de las 14.00 CET). Ese día se accede también al primer PDF con el material teórico de trabajo y a la propuesta práctica de escritura. Los alumnos tendrán un espacio de quince días (hasta el miércoles), para enviar sus ejercicios. El profesor recogerá los ejercicios y los pondrá en común con el grupo, orientando el debate y la lectura sobre los mismos. Los martes de la siguiente semana enviará sus comentarios en forma de informe final al grupo. Y, una vez al mes, durante el día y en el horario que le venga mejor a la mayoría de los alumnos, se convocará una videoconferencia para comentar las lecciones o repasar algunos aspectos que ofrezcan dudas.
Temario
1. La búsqueda de una forma
2. La acción dramática en la estructura clásica
3. El personaje en perspectiva
4. La construcción clásica del personaje y algunas líneas de fuga
5. Del diálogo al monólogo
6. Acotaciones y didascalias
7. El silencio en el teatro
8. El tiempo como dispositivo dramatúrgico
9. El espacio como dispositivo dramatúrgico
10. Los modos dramático, épico y lírico
11. Otras formas de pensar lo dramático
12. La forma necesaria
En 2015 recibe el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca por Los amos del mundo. Forma parte del V Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM con Regurgitar. Ha participado como dramaturga residente en el Centro Nacional Francés CNES. Ha trabajado como guionista en la serie La casa de papel (Netflix).
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Curso académico: 2026/2027
Modalidad: Online
Inicio: Previsión: enero de 2027
Nivel: Medio
Plan de estudios: Dramaturgia
Precio: 155 €/mes
Grupo reducido: Máximo 15
Duración: Seis meses
Periodicidad: Quincenal
Dedicación aproximada: 96 horas
Edad: Adulto
Idioma: Español
Selecciona el grupo en el que deseas inscribirte:
| Inicio | Fin | Profesor | Estado | |
|---|---|---|---|---|
| 16/09/2026 | 17/03/2027 | Almudena Ramírez-Pantanella | Cerrado |
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