Desde luego que se puede enseñar a escribir. Se nace teniendo la vocación de la escritura, pero esta no es una a la que se llega sin esfuerzo. Quien sienta la atracción por la escritura tendrá que poner manos a la obra y comenzar su entrenamiento si desea obtener resultados. Lo mismo que se esperaría de cualquier otra vocación artística, técnica o científica.

Comencé impartiendo clases privadas sobre narrativa y escritura de cuento. En un principio entre amigos, y fue gracias a esas experiencias —en un ambiente de confianza— como descubrí que me interesa mucho el florecimiento de la creatividad en mis alumnos. Un texto nunca estará completo, peso sí es posible aproximarlo lo más posible a su mejor estado final.

Me gusta ser interdisciplinario a la hora de abordar casos. Por ejemplo, relacionando paralelos entre la literatura y la arquitectura, el arte, etc. Mi interés está en que el alumno desarrolle su propio proceso creativo, y muchas ocasiones esto se logra incorporando ejemplos y sensibilidades de disciplinas ajenas a la literatura.

Apertura de mente y cuestionamiento a las ortodoxias y supuestas “verdades” que definen a la literatura y la escritura creativa.  Que disfruten del proceso creativo y de la escritura. Escribir debe de ser algo que les haga pasar un buen rato, incluso si están sentados durante cuatro o cinco horas y solo logran producir unas cuantas líneas. En el momento en que sufren la escritura esta deja de ser vocación y se transforma en trabajo. Conozco las realidades de una autoexigencia salida de control, por lo que a mis alumnos les pido que mantengan la disciplina en la escritura, asignado un número de horas diarias a esta, pero que aprendan a vivir con las realidades más incómodas de nuestro oficio: días que no serán productivos, bloqueos, hojas inútiles, etc.

De total confianza e igualdad. Que exista un diálogo entre todos los integrantes del grupo, y que todos, el profesor incluido, puedan aprender de las experiencias de los demás.

Depende de los casos, pero trato siempre de aprender sobre las maneras en las que ellos superan obstáculos

Claridad a la hora de exponer ideas o conceptos. Al no tratarse de una ciencia matemática, y ser esta abierta a interpretaciones, el profesor de escritura creativa debe dejar cero dudas sobre lo que dice.

Apertura de mente. Siempre existen los alumnos que pueden traer algo nuevo, o que tienen una manera muy personal de tratar la escritura.

En el enriquecimiento del proceso creativo y la poda del jardín privado que cada creativo lleva dentro. Un requisito importante para ser escritor, me parece, es tener un mundo interior rico. Es importante saber crearlo y llevarlo.

Con disciplina y administración de horarios/recursos. También con algunos sacrificios. Sobre todo, aprendiendo a utilizar bien los momentos disponibles para la creación. Algunas veces, dos horas de escritura bien utilizadas pueden ser más provechosas que cinco horas mal administradas.

En cuanto a ficción, Nabokov y Borges. El primero, por la manera en cómo hila a los personajes y eventos de sus cuentos y novelas. El segundo, por su habilidad de sintetizar una riqueza de imaginación en solo pocas palabras.

En cuando a no ficción, Aldous Huxley. Aunque Huxley es conocido en especial por su novela “Un Mundo Feliz”, siempre he preferido su producción ensayística sobre su ficción. Sobre todo, sus artículos y ensayos críticos con los abusos de la ciencia y la tecnología.

Libros que estoy leyendo en estos días: La elocuencia de la sardina, de Bill Francois (ensayo) y Fuga sin fin, de Joseph Roth (novela)