Creo que aquello con lo que nacemos y que no puede enseñarse es el impulso, el deseo de escribir. Sin embargo, como cualquier otra disciplina, la escritura puede enseñarse y, por supuesto —y por suerte—, también aprenderse. Con la práctica y el entrenamiento, se ensanchan los márgenes de posibilidad y la creatividad se multiplica. Es difícil soñar en un lenguaje que no podemos hablar y con la escritura pasa lo mismo. Cuántas más herramientas tenemos, más lejos podemos llegar.

Creo que la labor del profesorado tiene que ver con acompañar y fomentar en los alumnos la autoestima necesaria para que cada persona explore su propio lenguaje; abrir puertas para que cada cual encuentre después su camino y proporcionar herramientas que conviertan a los alumnos y alumnas en creadores autónomos e independientes.

Comencé a dar clase como parte de diversos proyectos de creación que incorporaban la mediación y la escucha de personas más jóvenes en torno a distintas cuestiones. En la enseñanza he encontrado un espacio para el disfrute, la creatividad y la reconexión con una forma de creación más genuina.

Me interesa el diálogo con la realidad y explorar cómo, a través de la ficción, podemos generar realidades posibles y formular preguntas colectivas para las que a veces no hay respuesta. Además, creo en el poder transformador de las historias y en la capacidad de las palabras para construir y conformar realidades.

También me interesa especialmente el trabajo con el intertexto y los procesos de creación que parten de materiales diversos. A menudo trabajo a partir de textos de otros autores, pero también de imágenes, archivos, sonidos, documentos o relatos encontrados. Me atrae la idea de poner estos materiales en relación, generar nuevos sentidos a través del diálogo entre lenguajes y explorar cómo una obra puede surgir de la escucha, la relectura y la transformación de aquello que ya existe o que ya está dentro de cada creador.

Les pido compromiso con la asistencia y con su propio proceso de aprendizaje, confianza en los tiempos y las incertidumbres de la creación, generosidad hacia sus compañeros y compañeras, y una conexión genuina con el disfrute de crear.

La exigencia que planteo no tiene que ver conmigo, sino con ellos mismos: con sus deseos, sus expectativas y la responsabilidad que asumen al emprender una formación. Entiendo el aprendizaje como un espacio de implicación y cuidado, donde el compromiso personal es tan importante como las herramientas que se adquieren.

Me interesa trabajar desde la confianza, la complicidad y la escucha. Los procesos creativos suelen estar atravesados por mucha incertidumbre y el grupo puede convertirse en un apoyo fundamental para transitarla.

Las personas con las que se comparte un proceso de aprendizaje se convierte en compañeros de un viaje muy especial. Los alumnos y alumnas me enseñan nuevas formas de afrontar las dificultades, diferentes miradas sobre las cosas y me dan acceso a mundos y contextos diversos y desconocidos. Además, siempre se reciben buenas recomendaciones literarias.

Entiendo la enseñanza de la escritura como una práctica que parte del respeto profundo hacia cada estudiante y hacia su proceso creativo. Considero fundamentales la escucha, la empatía y la generosidad para comprender las necesidades de cada persona y acompañarla en el desarrollo de una voz propia.

Más que transmitir modelos cerrados, me interesa crear las condiciones para que cada escritor o escritora pueda reconocer, fortalecer y ampliar su mirada singular sobre el mundo, encontrando las herramientas que mejor dialoguen con sus inquietudes, intereses y formas de crear.

Me es imposible elegir un escritor, pero últimamente estoy disfrutando mucho de los mundos de Mariana Enríquez, Camila Villada Sosa y Elaine Vilar Madruga. También me encantan el humor de Beatriz Serrano y Nora Ephron y la forma de escribir teatro de Pablo Remón y Juan Mayorga.