Plasencia, 1964. Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Imparte clases en el Master de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma, la Universidad Complutense y el Reina Sofía, el Master de Cultura Contemporánea de la Fundación Ortega y Gasset y el Master de Investigación Artística de la Facultad de Bellas Artes de Granada.
Crítico de arte suplemento ABC Cultural. Escribe regularmente en Descubrir el Arte, Revista de Occidente y Arte al límite. Director de la revista Cuadernos del IVAM y miembro del consejo de redacción de Pasajes.
Ha formado parte del patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y, en la actualidad, es miembro de su Comisión Asesora. Comisario de numerosas exposiciones, entre otras la Trienal de Chile, la Bienal de Curitiba o el Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia del 2011. Ha comisariado exposiciones de artistas como Anselm Kiefer, Tony Cragg, David Nash, Nacho Criado, Fernando Sinaga o Antón Lamazares.
Entre sus libros destacan: Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio (Ed. Julio Ollero, 1992), Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición (Ed. CendeaC, 2003), Sainetes y otros desafueros del arte contemporáneo (Ed. CendeaC, 2007), Una ‘verdad’ pública. Consideraciones sobre el arte contemporáneo (Ed. Documenta, 2010), Contra el bienalismo. Crónicas fragmentarias del extraño mapa actual (Ed. Akal, 2012) o Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo (Ed. Fórcola, 2014). Ha escrito monografías sobre Picasso, Miró o Warhol.
Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo
Ensayo
Fórcola
2014
Contra el bienalismo. Crónicas fragmentarias del extraño mapa actual
Ensayo
Akal
2012
Entrevista al profesor
El escritor se hace y especialmente si es alguien que confía en la lectura y disfruta cuando tiene libros entre las manos.
Es mi profesión principal. Llevo más de 25 años dando clases y es la actividad que más me gusta de cuantas hago.
Conozco a algunos de los profesores y escritores que colaboran en la Escuela y les tengo una gran consideración.
Mi metodología tiene la peculiaridad de no ser nada metodológica. Pienso en aproximaciones panorámicas, me interesa ofrecer diversidad de perspectivas y, sobre todo, incitar a mantener activa la principal brújula para escribir que es, si no me equivoco, la curiosidad. Me siento totalmente libre de hablar de lo que me gusta y apasiona.
Les pido, cariñosamente, que tengan la amabilidad de estar atentos y, sobre todo, que traten de aparcar cuantos prejuicios puedan. Mi nivel de exigencia es exactamente el que ellos quieran tener.
Me gusta favorecer un clima distendido o, por decirlo a la manera clásica, creo que el mejor modo de enseñar es aquel que se hace deleitando.
Dar clases es tener abierto un laboratorio en el que el sujeto que más aprende es el que, en apariencia, enseña.
Creo que, para cualquier tipo de enseñanza, lo principal es estar documentado, tener rapidez mental, saber conectar campos del conocimiento y estar dispuestos a desplegar una divulgación de nivel.
En todas las que puedo, incluso me gusta regodearme en las anécdotas que a veces son más suculentas que las categorías.
Para mí es lo mismo escribir que leer y dar clase que proyectar un libro. Decía Beuys que la mejor obra de arte es una buena conversación. Puede que una buena clase sea el mejor performance que imagine.
Uno de mis escritores favoritos es Walter Benjamin y considero que, en plano de la teoría, es difícil llegar al tono de Adorno o a la brillantes de Foucault. Uno de mis escritores de cabecera es y será Kafka. Estoy empantanado, con placer, en la mente infinita de David Foster Wallace. Leo sin parar y me resulta difícil apuntar qué estoy leyendo en la actualidad porque esa dimensión del tiempo va tan rápido que todo lo que diga ya estará colocado en el ámbito del pasado.
