Escritora, dramaturga y poeta, reconocida por su estilo provocador, lírico y transgresor. Su familia se exilió en España en 1976, donde vivió hasta 1993. Se formó en danza, piano, actuación y periodismo. Al regresar a Buenos Aires, estudió actuación y dramaturgia con referentes como Ricardo Bartís y Mauricio Kartun. Su carrera teatral incluye dirección, actuación y escritura de obras como La mirada horrible, Primer Premio de la Secretaría de Cultura de la Nación como Mejor Obra estrenada en el año 2000 y La amante de Baudelaire, premiada en el Festival Cumbre de las Américas.
Su novela Muerta de hambre ganó el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes en 2004. Desde entonces ha publicado títulos como La perfecta otra cosa, La piel dura, Fuera de la jaula, Nación Vacuna, Sulfuro y Teoría del tacto, esta última celebrada por su intensidad poética y su exploración de los vínculos. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, incluyendo francés, inglés, italiano y checo.
García Lao destaca por su mezcla de erotismo, humor, locura y violencia, con una cadencia poética que la distingue en el panorama literario contemporáneo. Actualmente reside en Barcelona, donde continúa escribiendo, publicando y coordinando talleres literarios.
Entrevista a la profesora
Es una pregunta trampa. Yo creo que se nace con una incomodidad, una disonancia con el mundo, y que eso puede volverse escritura si se cultiva. Se puede enseñar a mirar, a leer, a afinar el oído. El que escribe tiene una falta, y eso no se aprende, pero se puede incentivar.
Enseñar es una forma de leer al otro. Me interesa el proceso, el momento en que alguien se da cuenta de que puede decir algo que no sabía que sabía. No me interesa formar escritores obedientes, sino provocar un diálogo enriquecedor, disidente.
Trabajo con el error como materia prima. Me gusta que los textos se desarmen, que se les vea el esqueleto. Uso ejercicios que incomoden, que obliguen a salir del lugar cómodo. No me interesa que escriban bien, sino que escriban raro. Por fuera de la norma.
Al principio les pido que se olviden de lo que creen que es escribir. Que se arriesguen. Al final, les pido que no se conformen. Que no se enamoren de su texto. Soy exigente, sí, pero no en términos académicos. Exijo que se impliquen, que se manchen.
Un clima distendido. Que se pueda fallar sin culpa. Que haya humor, pero también profundidad. Que se pueda decir «esto no funciona» sin que nadie se ofenda. Que el texto sea más importante que el ego.
A no dar nada por sentado. A leer desde otros cuerpos, otras experiencias. Me enseñan que el lenguaje está vivo, que se transforma. Y que hay formas de mirar que yo no tengo.
No querer imponer una forma. Leer particularizando. Tener la capacidad de decir «esto no va» sin herir. Ser amorosa en las devoluciones, para gestionar la emoción y el rigor, propiciando el diálogo y la autocrítica.
En la voz. En cómo se construye una mirada. Me interesa el ritmo, la respiración del texto, la sintaxis. Y el recorte: lo que no se dice, lo que se insinúa. Mejor decir de menos, que de más.
Acompañar a otros en la escritura me alimenta. Vivo en literatura. Desde la escritura, la lectura, el instigamiento. Es un todo.
Me atraen las autoras que escriben desde el margen, voces que no piden permiso. Fleur Jaeggy, que narra como si tallara en hielo. Joyce Mansour, violenta, pero sutil. Marosa di Giorgio, que convierte lo vegetal en delirio. Estoy (re)leyendo los cuentos de Armonía Somers.
