Una de las primeras consignas que se reciben al escribir es «Muestra, no cuentes.» Entonces, se mencionan las cualidades cinematográficas de un buen texto, de imágenes vívidas y de crear un mundo colorido en la mente del lector. Y aunque en general es un buen consejo, también puede llevar a descripciones de escenarios detalladas pero estáticas, en donde los personajes hablan y actúan pero la imaginería se siente separada de estas acciones.
Por otro lado, ¿qué ocurre cuando escuchamos? La vista requiere distancia (aunque sea mínima) de lo que vemos. Y a menudo esta distancia se repite en la escritura. La escucha, sin embargo, nos pone justo en el centro de todo. El sonido siempre está conectado al movimiento, a la acción, a la vitalidad. O como lo expresa la filósofa y artista sonora Salomé Voegelin: el sonido es la cosa cosando (sound is the thing thinging). Además de ponernos justo en el centro de la acción, la escucha también puede ofrecer una perspectiva diferente sobre cómo escribimos sobre el mundo que nos rodea. En su trabajo, Voegelin enfatiza cómo la escucha implica un entrelazamiento con lo que rodea, una especie de estar-en-el-medio. Esto contrasta con la perspectiva de arriba hacia abajo que, en la historia y filosofía europeas, está inseparablemente conectada con las políticas de dividir y conquistar y la ‘apropiación colonial’.
En resumen, la escucha puede proporcionar una relación más encarnada y vinculada con el mundo que nos rodea, conectando nuestra escritura con él. Y llegar a esto será el objetivo principal de este taller.
El curso se imparte en directo por videoconferencia y en idioma inglés. Todas las actividades de enseñanza y escritura serán en este idioma.Para participar necesitas un dispositivo conectado a Internet, preferentemente un ordenador personal, con micrófono y cámara. Nuestro equipo de atención al alumno se encargará de resolver todas tus dudas técnicas para que puedas asistir a las clases. Los horarios se indican con la hora central europea: CET.
Este curso no dispone de convocatorias abiertas actualmente. Puedes ver los cursos abiertos pulsando en el siguiente botón.
En las sesiones se explorarán diferentes metodologías (paseos sonoros, sesiones de escucha, grabación de campo y fonografía textual) que se pueden aplicar en la práctica de escritura. Se usará la escucha como un recurso generativo para una escritura más conectada y encarnada.
Poeta, profesor y artista sonoro de los Países Bajos. Ha publicado dos libros de poesía y escrito y actuado en dos obras de teatro. Ha trabajado en varios podcasts. Trabaja como diseñador de sonido para obras de teatro y radioteatros, e imparte clases de sonido y escritura en la Universidad de las Artes ArtEZ y en la Academia Rietveld (Holanda).
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One of the first instructions received when writing is, «Show, don’t tell.» Then, the cinematic qualities of a good text are mentioned, along with vivid imagery and creating a colorful world in the reader’s mind. And while this is generally good advice, it can also lead to detailed but static descriptions of settings, where characters speak and act, but the imagery feels separate from these actions.
On the other hand, what happens when we listen? The view requires distance (no matter how small) from what we see. And often this distance is repeated in the writing. Listening though, puts us right in the middle of everything. Sound is always connected to movement, to action, to liveliness. Or as philosopher and sound artist Salomé Voegelin puts it: sound is the thing thinging. Besides putting us right in the middle of the action, listening can also offer a different perspective on how we write about the world around us. In her work Voegelin emphasizes how listening implies an entanglement with the environment, a kind of being-in-the-middle. This contrasts with the top-down perspective that, in European history and philosophy, is inseparably connected to divide-and-conquer politics and the «colonial grab». Listening can provide a more embodied and entangled relation to the world around us, connecting our writing to it.
The course is conducted exclusively in English. All teaching and writing activities will be delivered in this language.
The course is delivered live via video conference. To participate, you need an internet-connected device, preferably a personal computer, equipped with a microphone and camera. Our student support team will address all your technical questions to ensure you can attend the classes. All times are indicated in Central European Time (CET).
In these sessions, we will explore different methodologies (soundwalks, listening sessions, field recording, and textual phonography) that can be applied to your writing practice. Listening will be used as a generative resource for more connected and embodied writing.
You can pay for the course online using a credit or debit card via our secure payment platform. If your bank account is Spanish, we accept payments via transfer, bank deposit, or direct debit. We also accept payments through PayPal (with a surcharge).
Dennis Gaens is a poet, teacher and sound artist from The Netherlands. He has published two volumes of poetry and wrote and performed in two theatre shows before shifting his focus to audio. He has worked on several podcasts, including a literary audio magazine called ‘Ondercast’ and a plotless fiction podcast called ‘Dat dus.’ He works as a sound designer for radio plays and theatre and teaches sound and writing at both the ArtEZ University for the Arts and the Rietveld Academy. He creates experimental audio pieces for his podcast ‘Dit is…’ [This is…], a podcast about whatever.
Curso académico: 2026/2027
Modalidad: Videoconferencia
Inicio: Abril 2027
Nivel: Iniciación
Plan de estudios: Proyectos audiovisuales
Precio: 150 €
Grupo reducido: Máximo 15
Duración: 4 semanas
Periodicidad: Semanal
Horas lectivas: 8
Duración de cada sesión: 2 horas
Número de sesiones: 4
Edad: Adulto
Idioma: Inglés
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